uzman
Active member
- Katılım
- 25 Eyl 2020
- Mesajlar
- 52,598
- Puanları
- 36
Hint sinemasında kadınların tasviri genellikle iki uç nokta arasında gidip gelir: sari giyen anne figürleri veya partiye giden ve votka içen kişiler. Yapımcılar bir denge bulmakta ve gerçekçi bir portre çizmede zorlanıyorlar. Prime Video'nun en son orijinali Sharmajee Ki Beti, bunu üç nesil boyunca hepsi aynı soyadına sahip beş kadının hikayesi üzerinden yapmaya çalışıyor.
Tahira Kashyap Khurrana'nın kahramanları günlük hayattan seçilmiş: tanıştığınız insanlar, sahip olduğunuz arkadaşlar ve hatta belki de olduğunuz kişi. Gençlerin ergenlik hakkında endişelendiğini ve yetişkinlerin yalnızlıkla, ataerkil beklentilerle ve gergin kişilerarası ilişkilerle mücadele ettiğini göreceksiniz. Her Sharma kadınının kendi mücadeleleri vardır. Film sürekli olarak hikayeler arasında gidip geliyor ve karakterler ara sıra geçiş bölümlerinde olduğu gibi birbirlerinin dizelerinde yer alıyor.
Kadınlığın hassas tasviri
Sakshi Tanwar çalışan bir anne olarak rolünü etkileyici bir şekilde tasvir etti
Şarkı sözleri düşünceli ve en küçük duygulara, en sessiz anlara ve yüzeyin altında köpüren söylenmemiş gerilimlere uyum sağlıyor. Bir gencin (Vanshika Taparia) çalışan annesine (Sakshi Tanwar) saldırdığı bir sahne var: “Babam neden hazırlanmama yardım etsin? Bu senin işin.” Bu küçük ama güçlü sahne, köklü toplumsal cinsiyet rollerinin sıklıkla göz ardı edilen ebeveyn-çocuk dinamiğini ne kadar etkilediğini gösteriyor.
Film aynı zamanda erkeklerin bilinçsizce gizli ataerkil normları nasıl sürdürdüklerini de vurguluyor. Her ne kadar sevgi dolu ve ilgili olsalar da, yıllar içinde kendilerine aşılanan mükemmel kadın imajının kurbanı olurlar. Evet, ev işlerinde yardım edebilirler ama bilinçaltında bunu bir iyilik olarak görebilirler ya da partnerlerini toplum içinde selamlayabilirler ama hayallerini veya hırslarını fark edemeyebilirler.
Filmde, toplumun sunduğu kadın güçlendirmenin rahat versiyonundaki ikiyüzlülük maskesini kaldıran buna benzer çok sayıda önemli konuşma bulacaksınız: Bir sporcu olma “şansına” sahipsiniz, ancak maskaranız mükemmel olmalı; İşe gidebilirsin ama bir işi unutursan Tanrı korusun; Melankolik yalnızlığınızla mücadele etmek için bir kedi partisi düzenleyebilirsiniz, ancak o zaman elbette bir “Velli” (çok boş zamanı olan biri) olursunuz.
Klişeler ve rahat stereotipler
Saiyami, erkek arkadaşının onu sürekli daha kadınsı olmaya zorladığı eyalet düzeyinde bir kriket oyuncusunu canlandırıyor
Filmin tonu her ne kadar didaktik olmasa da bazı yerlerde patlak veriyor. Film zaman zaman yorgun klişelere güvenme eğiliminde oluyor. Yapımcıların her şeyi sığdırmak için paniğe kapıldığını hissedebildiğiniz ve dağınıklığı daha da artırsa bile hayali bir konu kontrol listesini işaretleyebildiğiniz anlar vardır; Sanjay Leela Bhansali'nin Heeramandi ile yaptığı hatanın aynısı.
Bu özellikle Saiyami Kher'in hazırlık yapmaktan nefret eden eyalet düzeyinde bir kriket oyuncusu rolü için geçerli. Bunun kişinin kişisel tercihi olabileceğini anlasam da, tasvir fazlasıyla uygun ve kalıplaşmış görünüyordu. Kadınlığı yüceltmeyi amaçlayan bir film için, sporcuyu kendine özgü kadınsı niteliklerini benimsemek yerine erkekleştirme ihtiyacı oldukça hayal kırıklığı yaratıyor. Kher'in tek boyutlu tasviri de işe yaramıyor. Keşke siyah beyaz yaklaşım yerine daha gri ve karmaşık bir karakterizasyon olsaydı.
Filmin biraz zorlandığı bir diğer alan ise tutarlılık. Sharmalardan biriyle tam olarak etkileşime geçtiğinizde diğeri kontrolü ele alır ve anlatı akışını parçalar. Bana göre her hikayenin bağımsız bir bölüm halinde sunulduğu bir antoloji formatı daha iyi sonuç verirdi. Bu, izleyicinin her anlatıya tamamen kapılmasına ve her öyküye hak ettiği önemi vermesine olanak tanırdı.
Ancak kusurlarına rağmen Sharmajee Ki Beti, kadın olmanın çeşitli zorluklarına ışık tutma ve önemli sohbetler başlatma konusundaki güzel girişimiyle dikkati hak ediyor. İçten mesajlar ve özgün tasvirler, onu kendini yansıtmak için iyi bir film haline getiriyor. Özellikle kadın olmanın en küçük, çoğunlukla en sıradan yönlerini ve bunların tüm hikayelerde kadınların yaşamları üzerindeki derin etkilerini nasıl yakaladığını beğendim.
Yaşlı bir kadının (Sunita Malhotra) erotik bir sesli kitap veya podcast'i pişmanlık duymadan dinlediğini gördüğümüz bir sahne var. Kısa sahne son derece açık ve yaşlı insanlar arasında sıklıkla gizlenen tabu cinsellik konusunu gün ışığına çıkarmaya cesaret ediyor. Yaş engellerini ortadan kaldırır ve cinsellik hakkında daha geniş bir tartışmayı teşvik eder.
Sharmajee Ki Beti'de muhteşem performanslar
Divya Dutta'nın yayı hepsinden en dokunaklı olanıdır
Film ayrıca başka rollerde de parladı. Örneğin Divya Dutta'nın karakteri mükemmel bir şekilde geliştirilmiş ve kusursuz bir performansla daha da iyi bir şekilde ortaya çıkarılmıştır. Dutta, yeni ve kasvetli bir gerçekle yüzleşmek için Patiala'dan Mumbai'ye taşınan yalnız bir ev kadınını canlandırıyor. Kocası (Parvin Dabas) artık kayıtsız, ergenlik çağındaki kızı (Arista Mehta) yalnızlığı tercih ediyor ve memleketinde yaşayan annesi onunla ilişki kurmaya pek sıcak bakmıyor.
Bu, Dutta'nın karakterinde bir boşluk bırakıyor. Satıcılar ve küçük çocuklar da dahil olmak üzere gördüğü herkesle sohbet etmeye çalışıyor ama herkes onu reddediyor. Karakterinin acısı derinden hissediliyor ve onun için üzülmeden edemiyorsunuz. Film, günümüzün büyük şehirlerinde giderek yaygınlaşan kentsel yalnızlığı hak ettiği özen ve hassasiyetle yansıtıyor.
Dutta'nın karakteri ayrıca sık sık sevildiği, kutlandığı, önemsendiği ve hatta bazen bir süper kahraman olarak görüldüğü hayal gücünün diyarına seyahat ediyor! Bu hayal sahnelerinin her biri filme eğlenceli bir dokunuş katıyor, gerilimi kırıyor ve tonu dengeliyor.
Sakshi Tanwar'ın ergenlik çağındaki kızını oynayan çocuk oyuncu Vanshika Taparia'nın performansı şaşırtıcı bir olay. Küfreder, çığlık atar, çok fazla düşünür ve çoğu zaman benmerkezci ve güvensizdir. Taparia'nın performansı ikna edici ve gerçekçi. Gelecekte onun daha fazla çalışmasını görmeyi sabırsızlıkla bekliyorum.
Sharmajee Ki Beti artık Prime Video'da izlenebiliyor
Tahira Kashyap Khurrana'nın kahramanları günlük hayattan seçilmiş: tanıştığınız insanlar, sahip olduğunuz arkadaşlar ve hatta belki de olduğunuz kişi. Gençlerin ergenlik hakkında endişelendiğini ve yetişkinlerin yalnızlıkla, ataerkil beklentilerle ve gergin kişilerarası ilişkilerle mücadele ettiğini göreceksiniz. Her Sharma kadınının kendi mücadeleleri vardır. Film sürekli olarak hikayeler arasında gidip geliyor ve karakterler ara sıra geçiş bölümlerinde olduğu gibi birbirlerinin dizelerinde yer alıyor.
Kadınlığın hassas tasviri
Sakshi Tanwar çalışan bir anne olarak rolünü etkileyici bir şekilde tasvir etti
Şarkı sözleri düşünceli ve en küçük duygulara, en sessiz anlara ve yüzeyin altında köpüren söylenmemiş gerilimlere uyum sağlıyor. Bir gencin (Vanshika Taparia) çalışan annesine (Sakshi Tanwar) saldırdığı bir sahne var: “Babam neden hazırlanmama yardım etsin? Bu senin işin.” Bu küçük ama güçlü sahne, köklü toplumsal cinsiyet rollerinin sıklıkla göz ardı edilen ebeveyn-çocuk dinamiğini ne kadar etkilediğini gösteriyor.
Film aynı zamanda erkeklerin bilinçsizce gizli ataerkil normları nasıl sürdürdüklerini de vurguluyor. Her ne kadar sevgi dolu ve ilgili olsalar da, yıllar içinde kendilerine aşılanan mükemmel kadın imajının kurbanı olurlar. Evet, ev işlerinde yardım edebilirler ama bilinçaltında bunu bir iyilik olarak görebilirler ya da partnerlerini toplum içinde selamlayabilirler ama hayallerini veya hırslarını fark edemeyebilirler.
Filmde, toplumun sunduğu kadın güçlendirmenin rahat versiyonundaki ikiyüzlülük maskesini kaldıran buna benzer çok sayıda önemli konuşma bulacaksınız: Bir sporcu olma “şansına” sahipsiniz, ancak maskaranız mükemmel olmalı; İşe gidebilirsin ama bir işi unutursan Tanrı korusun; Melankolik yalnızlığınızla mücadele etmek için bir kedi partisi düzenleyebilirsiniz, ancak o zaman elbette bir “Velli” (çok boş zamanı olan biri) olursunuz.
Klişeler ve rahat stereotipler
Saiyami, erkek arkadaşının onu sürekli daha kadınsı olmaya zorladığı eyalet düzeyinde bir kriket oyuncusunu canlandırıyor
Filmin tonu her ne kadar didaktik olmasa da bazı yerlerde patlak veriyor. Film zaman zaman yorgun klişelere güvenme eğiliminde oluyor. Yapımcıların her şeyi sığdırmak için paniğe kapıldığını hissedebildiğiniz ve dağınıklığı daha da artırsa bile hayali bir konu kontrol listesini işaretleyebildiğiniz anlar vardır; Sanjay Leela Bhansali'nin Heeramandi ile yaptığı hatanın aynısı.
Bu özellikle Saiyami Kher'in hazırlık yapmaktan nefret eden eyalet düzeyinde bir kriket oyuncusu rolü için geçerli. Bunun kişinin kişisel tercihi olabileceğini anlasam da, tasvir fazlasıyla uygun ve kalıplaşmış görünüyordu. Kadınlığı yüceltmeyi amaçlayan bir film için, sporcuyu kendine özgü kadınsı niteliklerini benimsemek yerine erkekleştirme ihtiyacı oldukça hayal kırıklığı yaratıyor. Kher'in tek boyutlu tasviri de işe yaramıyor. Keşke siyah beyaz yaklaşım yerine daha gri ve karmaşık bir karakterizasyon olsaydı.
Filmin biraz zorlandığı bir diğer alan ise tutarlılık. Sharmalardan biriyle tam olarak etkileşime geçtiğinizde diğeri kontrolü ele alır ve anlatı akışını parçalar. Bana göre her hikayenin bağımsız bir bölüm halinde sunulduğu bir antoloji formatı daha iyi sonuç verirdi. Bu, izleyicinin her anlatıya tamamen kapılmasına ve her öyküye hak ettiği önemi vermesine olanak tanırdı.
Ancak kusurlarına rağmen Sharmajee Ki Beti, kadın olmanın çeşitli zorluklarına ışık tutma ve önemli sohbetler başlatma konusundaki güzel girişimiyle dikkati hak ediyor. İçten mesajlar ve özgün tasvirler, onu kendini yansıtmak için iyi bir film haline getiriyor. Özellikle kadın olmanın en küçük, çoğunlukla en sıradan yönlerini ve bunların tüm hikayelerde kadınların yaşamları üzerindeki derin etkilerini nasıl yakaladığını beğendim.
Yaşlı bir kadının (Sunita Malhotra) erotik bir sesli kitap veya podcast'i pişmanlık duymadan dinlediğini gördüğümüz bir sahne var. Kısa sahne son derece açık ve yaşlı insanlar arasında sıklıkla gizlenen tabu cinsellik konusunu gün ışığına çıkarmaya cesaret ediyor. Yaş engellerini ortadan kaldırır ve cinsellik hakkında daha geniş bir tartışmayı teşvik eder.
Sharmajee Ki Beti'de muhteşem performanslar
Divya Dutta'nın yayı hepsinden en dokunaklı olanıdır
Film ayrıca başka rollerde de parladı. Örneğin Divya Dutta'nın karakteri mükemmel bir şekilde geliştirilmiş ve kusursuz bir performansla daha da iyi bir şekilde ortaya çıkarılmıştır. Dutta, yeni ve kasvetli bir gerçekle yüzleşmek için Patiala'dan Mumbai'ye taşınan yalnız bir ev kadınını canlandırıyor. Kocası (Parvin Dabas) artık kayıtsız, ergenlik çağındaki kızı (Arista Mehta) yalnızlığı tercih ediyor ve memleketinde yaşayan annesi onunla ilişki kurmaya pek sıcak bakmıyor.
Bu, Dutta'nın karakterinde bir boşluk bırakıyor. Satıcılar ve küçük çocuklar da dahil olmak üzere gördüğü herkesle sohbet etmeye çalışıyor ama herkes onu reddediyor. Karakterinin acısı derinden hissediliyor ve onun için üzülmeden edemiyorsunuz. Film, günümüzün büyük şehirlerinde giderek yaygınlaşan kentsel yalnızlığı hak ettiği özen ve hassasiyetle yansıtıyor.
Dutta'nın karakteri ayrıca sık sık sevildiği, kutlandığı, önemsendiği ve hatta bazen bir süper kahraman olarak görüldüğü hayal gücünün diyarına seyahat ediyor! Bu hayal sahnelerinin her biri filme eğlenceli bir dokunuş katıyor, gerilimi kırıyor ve tonu dengeliyor.
Sakshi Tanwar'ın ergenlik çağındaki kızını oynayan çocuk oyuncu Vanshika Taparia'nın performansı şaşırtıcı bir olay. Küfreder, çığlık atar, çok fazla düşünür ve çoğu zaman benmerkezci ve güvensizdir. Taparia'nın performansı ikna edici ve gerçekçi. Gelecekte onun daha fazla çalışmasını görmeyi sabırsızlıkla bekliyorum.
Sharmajee Ki Beti artık Prime Video'da izlenebiliyor